牡丹网 — 您身边的花草养护与盆景制作专家!关注花草乐让生活,温暖如花!

昆曲的审美境界

时间:2021-11-22 16:13编辑:牡丹网来源:网络整理当前位置:主页 > 牡丹艺术 >

昆曲舞台表演,如果你不知道剧中的情节,或者故事的背景,以及剧中要表现的情感,你都会一闪而过。如果一个资深的老艺人从头到尾告诉你,你是怎么学这个戏的,学了之后你会怎么体验,那么你在舞台上表演的时候又是如何充分发挥自己作为演员的独特艺术特色的? 有了这些诀窍,再看看他们的表演,你就会体会到昆曲的艺术境界有多高。这是一件非常重要的事情。

人们常说昆曲是“百戏之母”或“百戏之祖”。我认为你不应该这样说,因为它混淆了很多事情。第一个与历史不符,第二个在逻辑上有问题。昆曲最好称其为“各种戏曲的典范”,既是典范又是典范。自古以来,我们谈论数百种戏曲。战国时期以来,已有十分明确的文献记载和文物,汉代文献和图像资料也不少。百戏包括所有表演艺术和各种杂技。因此,不能说明代发展起来的昆曲是战国以来百戏的始祖,或者说是百戏之母。这是不合理的。有人说这个白戏不是别的白戏,把白戏重新定义为现代地方戏,那么昆曲就是他们的母亲或他们的祖先。这是不合适的。事实上,昆曲的整个语境来源于南戏,同时又融合了北戏的传统。我们说到楠溪,比如《琵琶记》的全书结构和作曲风格。作者在写的时候,并没有按照昆腔的风格,不是按照水磨的方法,而是按照南溪的传统。《荆柴记》、《白兔记》、《月亭记》、《杀狗记》都可以演昆曲,也可以演其他剧目。

我将从三个方面谈谈昆曲的审美境界为什么高,为什么优雅,为什么值得我们特别尊重,值得我们借鉴,这给了我们非常重要的启示。

首先是昆曲剧本的修辞。昆曲的修辞非常优美,在中国古典文学中也有很大的贡献。通过昆曲的形式,在舞台上展现出一种特别优雅的语言。在文学方面,昆曲比清代出现的乱弹、花絮等普通地方戏要优雅得多。追求更高的艺术境界。我们并不是说不同形式的艺术展示一定是高的、低的、好的和坏的。但是,在对艺术的追求中,在特定的艺术形式中,比如舞台表演,总有一种特殊的方式,让表演变得最精致、最优美,那么我们就可以说艺术的追求到了。巅峰状态。

二是昆曲音乐。从北杂剧到南戏,歌剧音乐得到了发展。这些发展已基本被昆曲吸收和整合。昆曲的歌声特别优美动听,呈现出一种高雅的韵味,代表了中国文化精英追求的优雅境界。从这个意义上说,在明代中期的苏州,参与音乐创作的音乐家也不少。以魏良夫为首,发展昆曲、昆曲,俗称水磨调。我们现在常说的“昆曲”其实并不是古代昆山人所唱的音乐,而是有自己的特殊定义。这种唱法,这种昆腔水墨曲调的表现,具有很高的音乐性。我们称这种音乐表演为“昆曲”。我们经常听到很多人说昆山人的歌唱可以追溯到元朝,至少是明初。其实想想,昆山人自古就应该会唱歌,肯定会唱歌。但是昆山人自古会唱歌,我们今天说的昆曲或者昆曲水磨曲是两个不同的概念。魏良福对昆腔水磨的出现功不可没。现在很多学者都在讨论魏良夫是谁。暂且把他当成音乐创作的合集吧。像魏良夫这样的人,或者像魏良夫这样的音乐收藏,都为昆强音乐的发展做出了巨大的贡献。

三是戏剧表演和舞台表演。历代演员、演员、演艺人员在舞台上滚动打磨,从明嘉靖、万历年间直至今日,昆曲表演从未间断。昆曲发展最辉煌的时期是从万历年间到清代乾隆年间,到道光年间逐渐没落。这种下降并不意味着艺术表达已经消失。它的传承是很清楚的。清代中叶,华北兴起,地方剧盛行,尤其是光绪年间,地方剧蓬勃发展。他们的养分在相当程度上是从昆曲的发展模式中汲取的,

牡丹亭的艺术成就_论述牡丹亭的艺术特色_牡丹亭艺术基本层次

郑培凯《牡丹亭·梦》

说回话剧剧本,我们知道演员常说一句话,虽然是一句俗话,但有一定的道理,那就是“剧本,剧本,剧本”。如果剧本不好,演员再怎么演,都只是舞台上的一些技巧,戏也不能很感人。而且,如果台词,尤其是歌词,不够优美,不够深刻,观众也不会感动落泪。如果歌剧歌词如诗般优美,音乐也悦耳动听,与歌剧歌词所要表达的情感相匹配,那么表演到位,唱得好,就会吸引观众。进入戏曲建设领域,并在艺术上得到充分的感染。我说的三个方面必须紧密结合起来,

本月排行

广告位

花卉大全